“Музика плюс усвідомлене бачення себе” Інтерв’ю з басистом Midsommar – Каролем Грабіасом на Off-Festival 2022
Midsommar – це не лише назва нашумілого фільму Арі Астера, а й польський гурт, який створює музику на межі дрім-попу та шугейзу. У 2021 році він видав свій дебютний EP «The Dream We Had». Враховуючи лише дискографію, здається, що досвіду у цього гурту небагато. Але стаж, як виявляється, не має значення, коли кожна деталь – від назви гурту до кожної наступної студійно записаної пісні – ретельно продумана. Ті музичні жанри, пік популярності яких припав на 90-ті роки, тоді не захопили музичного ринку Польщі. Але не виключено, що зараз польська аудиторія достатньо дозріла, щоб оцінити делікатність дрім-попу з шугейзовим гудінням гітарних рифів. Останніми роками з’являється все більше груп, що працюють у схожих музичних жанрах, і одна з них – Midsommar, у якої нещодавно з’явилася нова вокалістка Валентина.
Після концерту редакція FunInPoland взяла інтерв’ю з Каролем Грабіасом, який не лише грає на бас-гітарі, а й відповідає за контакт із ЗМІ. Нижче наведено його відредагований текст:
Як відчуття після виступу?
Я вважаю … після наших різних концертів, цей був одним із найкращих. Нам дуже приємно, що Артур Роєк запросив нас на OFF Festival. Ми неодноразово писали в наших соцмережах, що це те місце, де ми б дуже хотіли виступити, адже ми вже багато років фанати OFF Festival. Ми знаємо, що шугейз і дрім-поп, тобто британська незалежна сцена, такі гурти, як «Slowdive», «My Bloody Valentine», займають особливе місце в серці Артура Роєка. Тож виступ на OFF Festival має для нас своєрідний стимул від людини, яка на польській сцені має звання когось, хто є найважливішим куратором музики. Я думаю, що ми всі оцінюємо концерт позитивно. Технічно ми справилися досить добре, у нас була хороша енергетика між членами команди, тому ми дуже щасливі.
Ти особисто віддаєш перевагу меншим концертам чи великим фестивалям?
У нас з Midsommar не так багато великих фестивалів, тому це дійсно наш перший досвід з великою аудиторією та великою сценою. У гру вступають різні речі. Спільним для великих фестивалів є те, що вони краще розрекламовані. Тут кращий простір з технічної та візуальної сторони – більше місця для руху на сцені, більше людей, які відповідають за звук і візуал. З одного боку, ти почуваєшся невимушено, коли хтось опікується гуртом, але з іншого боку, невеликі концерти мають такий специфічний шарм, що можна дати п’ять звукорежисеру, через 5 хвилин ви вже на ти, аудиторія на 50% складається з ваших друзів, дівчат, учасників групи, і ви можете почуватися більш спокійно. Обидва мають свій шарм. Але я вважаю, що коли велика аудиторія, коли люди приходять не лише тому, що знають учасників гурту, тоді енергія стає більш жорсткою, у ній більше музичної драми.
У середині липня Midsommar виставив пост у соцмережах про те, що у вас суттєві зміни в гурті, дуже поетично беручи під увагу назву вашого гурту. Крім того, Валентина зазначила, що це дуже цікава історія і ми про неї колись поговоримо, може, настав час?
Погооворити про зміни? Справа в тому, що наша колишня вокалістка Alia Fay, яку ми, звісно, дуже цінуємо і поважаємо, в якийсь момент прийшла до висновку, що хоче зробити ставку на сольну кар’єру. У неї є деякі плани поїхати за кордон, я не хочу розкривати зайвого. І в цей момент, знаючи, що нас запрошують на великі фестивалі, у планах в нас записати повноформатний альбом, ми зіткнулися з досить великим викликом як гурт – нам потрібно знайти нового вокаліста. Для гурту, який в основному базується на двох музичних фундаментах, тобто, з одного боку, на дуже характерній, нечітко викривленій гітарі, а з іншого боку, на ангельському ефірному вокалі – це було непростим викликом. Ми почали прослуховування наших вокальних партій. Ми отримали багато демо-записів. З усіх, хто прийшов, Валентина була однією з 2-3 людей, які взагалі розумілися на музиці. Цікаво, що цю музику Валентина раніше не слухала, ні шугейз, ні дрім-поп. Ми були для неї якимись, не хочу сказати, наставниками, але людьми, які ввели її в такі знання про музику, певну історію цієї музики. Але з іншого боку, її чутливість, її особистість, те, ким вона є, змусили її дуже швидко знайти себе. Нам не потрібно було водити її за руку і вказувати, які гармонії використовувати, як співати ці пісні, вона дуже швидко знайшлася. Ми також дуже швидко розвинули такий особистий зв’язок. Принаймні між мною і Валентиною. Коли почалася війна, це дуже вплинуло на нас усіх. Я був на кордоні з Україною в перші дні війни. Усі ми більшою чи меншою мірою зробили свій внесок у допомогу Україні. І контакт із Валентиною був теж як рукостискання через кордон. У тому сенсі, що Валентина вже багато років живе в Польщі, але вона була такою людиною, яка звідти родом і розповідає, як там насправді. І для нас надзвичайно важливо, щоб ми також були чутливі до проблем, пов’язаних із тим, що відбувається навколо нас. Валентина принесла не лише музичну чутливість, а й чутливість до того, що відбувається у світі.
Після OFF Midsommar найближчим часом гратиме на таких польських фестивалях, як Soundrive та Great September. Що, на вашу думку, стало причиною такого вибуху вашої популярності?
Це дві речі. З одного боку, я думаю, що ми дуже обережно ставимося до музики, яку випускаємо. Є гурти, які випускають демо-записи, якісь міні-альбоми без обробки. Фактично з осені 2021 року ми записали 5 пісень. Що значить гурт, на рахунку якого 5 пісень – небагато. Але з іншого боку, ми випустили 5 добре зведених, добре записаних треків – найкраще з нашого репертуару. Тож, з одного боку, є хороша музика, яка продумана, добре змішана, створена людьми з нашого світу шугейзу. Михайло Курочкін з Санкт-Петербурга, який раніше міксував Blankenberge – дуже відомий російський шугейз-гурт. З іншого боку, є дуже чітке бачення того, чого ми хочемо досягти. Я сам людина, яка працювала в PR, тому знаю, як і кому донести меседж про цю музику. Цілком свідомо і продумано ми розсилали повідомлення про нашу музику журналістам, музичним промоутерам, людям з музичної індустрії, яким це просто цікаво. Ми знали, що ця музика в Польщі була недостатньо сильною в 90-х, коли вона була популярною, тож у нас були сильні важелі впливу. Ми сказали: «Ми ті, хто заповнює порожнечу, яка була там протягом останніх 30 років». Тож коли у нас було таке чітке бачення того, як ми представляємо себе, і в той же час у нас була хороша музика, продукт, хоча я не люблю це слово, нам було легко достукатися до журналістів, які відчували, що ми щось показуємо цього хорошого не було на польській музичній сцені. Тому я думаю, що є великий інтерес. Музика плюс усвідомлене бачення себе.
Кажеш, що в Польщі цей музичний жанр ще не заіснував? Як думаєш Midsommar сприятиме розвитку цієї музики?
Ми багато робимо для тогоб щоб так сталося. Ми намагаємося підтримувати дуже хороші дружні стосунки з гуртами, які грають схожу музику. Буквально ми грали на концерті з гуртами «Oysterboy» і «Duchy» у варшавському клубі «Chmury». Звичайно, це гурти з широким музичним горизонтом, які грають не таку ж музику, як ми, але, скажімо, вони рухаються в схожій естетиці. Раніше ми грали на концерті з такими гуртами, як «Strangers in my House», підтримуємо дружні стосунки з гуртами «Zając», «Bez», «The Hattive Nuts» чи «Kwiaty». Тож те, що зараз відбувається на музичній сцені в Польщі, показує, що є певний рух до цієї музики. Є більше гітар, які водночас спотворюються та реверберують, є більше чутливості, яка просто відсилає до того, що відбувалося на початку 90-х у Брістолі, Великобританія. І ми вважаємо, що це рух у правильному напрямку. Артур Роєк, який є великим любителем цієї музики, роками намагався показати польській публіці гурти з цієї індустрії, з цієї музичної ніші, такі як «My Bloody Valentine», «Slowdive» або «Ride», які грали два дні. тому в ВИМК. І мені здається, що ми тут і граємо разом з Артуром Ройком – це невипадково. Ми показуємо польській публіці, що це не лише імпортна музика, але вона також має щось важливе сказати в Польщі.
Чому ви вирішили писати пісні англійською?
Мені здається, це був досить натуральний шлях. Коли наша перша співачка приєдналася до нашого гурту, більшість її пісень були англійською. Ми також припускали, що ми не гурт, який хоче обмежитися лише польським музичним ринком. Я не скажу, що є якась продумана експортна стратегія, просто ми припускали, що, можливо, нам буде легше музично пробиватися так.
На якому фестивалі за кордоном ви б найбільше хотіли виступити?
Гарне запитання..(сміх). Ну, звичайно, було б чудово зіграти на Lola Pelus, але це якісь великі та нереальні мрії.
Midsommar зацікавлений співпрацею?
Так, звісно. За останні кілька років на польському музичному ринку було так багато цікавих музичних проектів, які виявляють чутливість, подібну до нашої. Був дуже великий простір для ефірного вокалу та гітари, яких раніше не було на польському музичному ринку, які базуються більше на створенні атмосфери, ніж на агресивних рифах. Якби в цей момент до нас звернувся гурт із чутливістю, схожою на нашу, ми б із задоволенням щось записали. Можливо, не з гуртами, які зараз популярні в жанрі хіп-хоп, але в нашій індустрії точно. Особисто я є великим фанатом гурту з Освенцима «Delight», також гуртів «Без», «Чужі в моєму домі», «Квіти». Протягом багатьох років я слухав гурт “The Hattive Nuts”, який не такий відомий, як я вважаю, що мав би бути, але це один із перших гуртів у Польщі, який грав музику, засновану на гармоніях, подібних до нашої. Також є багато інших. Якби Артур Роєк запропонував нам співпрацю, подібну до музики, яка була в його дебютному проекті Lenny Valentino, тобто якби він прийшов до нас із пропозицією: «Хлопці, ми записуємо другий альбом Lenny Valentina і хочемо записати вокал і гітару. з вами», ми б сказали: «Ласкаво просимо, це круто!» Сьогодні ми якраз сфотографувалися з Артуром Роєком перед концертом, тому він для нас досить важлива фігура. Якби він запропонував нам співпрацю, це було б чудово.
Катерина Шморгун
“Пропозиції на літо” — це наші рекомендації щодо найцікавіших подій у Польщі.
