Інтерв’ю з Славоміром Шудровічем (Sławomirem Szudrowiczem) з гурту “Кінь” (“Koń”)
Кінь – це не тільки красива тварина, яка асоціюється зі свободою, але й польський музичний гурт. Подібно до того, як вітер розвіває гриву коня під час галопу, гурт “Koń” приносить подих свіжості та новаторства на польську музичну сцену. До його складу входять Sławomir Szudrowicz — гітара, Asia Glubiak — ударні, Michał Fetler — саксофон, Jakub Królikowski — клавішні. Кожен бачить, який кінь… чи, може, не зовсім? Цю гіпотезу ми перевірили під час інтерв’ю зі Славоміром Шудровічем, одним із учасників гурту “Koń“:
Коли я думаю про нашу музику та жанр, у якому ми працюємо…? Це досить складне питання. У наш час музичний плюралізм настільки поширений, що коли я хочу визначити музичний жанр того чи іншого творця, то на думку спадає одне загальне слово – еклектика (сміх). Звичайно, досі існують чітко визначені музичні стилі та величезні натовпи музикантів, які їх пізнають. До речі, я вважаю, що музикантів, які відкрито заявляють, від кого списують значно менше. Я завжди списував від кого міг, тому ми повернулися до концепції еклектики (сміх).
Також мені здається, що слухачі зараз не очікують якихось жанрових поділів.
Це, мабуть, індивідуальна справа. Проте, щоб музика привертала увагу та зворушувала серця, вона має бути щирою та цікавою, але водночас наділеною певним контекстом, орієнтиром чи повідомленням. Так було з самого початку. Тому конкретизація його конкретними жанрами та стилями музики, безперечно, сприяє цьому. З іншого боку, якщо про нашу музику хтось каже, наприклад, джаз, особливо імпровізований джаз, я б тут був обережний. У нашій музиці є багато моментів імпровізації, але більшість композицій аранжовані, і навіть якщо вони викликають асоціації з джазом, на мій погляд, такий термін був би трохи зловживанням. Нашу музику не можна назвати чистим блюзом, роком чи електро. Тому для потреб такого типу міркувань ми ввели термін psytrance acidblues. Наразі це підсумовує нашу творчість, так? (сміх)
Як артисти, ви маєте великий досвід окремо, але як гурт можна сказати, що ви молоді і тільки починаєте торувати собі шлях до успіху, погоджуєшся з цим?
Так, це правда. Кінь існує трохи більше 5 років, протягом яких сформувався його персональний склад і музичний характер. У червні того ж року ми випустили свій дебютний альбом. Тож як команда ми відносно нова сутність, але окремо кожен із нас уже дуже досвідчена людина. Зараз ми виходимо з пропозицією нашої поточної роботи і як новий гурт ми хочемо позначити себе на карті сучасної музики. Маю сказати, що я дуже радий, що наші життєві дороги перетнулися і нам вдалося сформувати такий хороший склад. Кожен із моїх друзів у групі має сильну особистість, чудові інструментальні здібності та художнє чуття. Водночас між нами існує творча та суспільна свобода. Все це додає нам впевненості в собі та підтверджує відчуття великої цінності того, що ми робимо. Ця якість, у свою чергу, безцінна для мене кожного разу, коли я виходжу на сцену, коли відчуваю, що за мною стоїть команда, на яку я можу повністю покластися.
І це теж дає Вам змогу вільно імпровізувати під час концертів.
Так, звісно! Після більш ніж річної перерви ми можемо зустрітися на концерті і подарувати публіці жвавий і результативний сет без жодних репетицій. Так сталося на першому концерті, який розпочав наш лютневий тур у Dwór Artusa в Торуні. Більше того, там проходив концерт у рамках проекту “Музика в темряві” і ми грали фактично з повністю вимкненим світлом. У цих умовах імпровізація стала природною стихією. При кожній нагоді я наголошую, що Кінь – це, перш за все, сценічна тварина. Я вважаю, що найбільше мене хвилює моя присутність на концертах. Я також радий, що ми генеруємо всі звуки наживо. Електронні звуки, які ми використовуємо, також відтворюються вручну. Я не маю на увазі, що ми прийняли, що відмовляємося від самплів та інших автоматів, ми абсолютно не накладаємо на себе таких обмежень. Це просто збіг обставин. Проте відчуття, що в такій насиченій музиці все грається наживо, наповнює мене певним задоволенням. Звісно, я тут не відкриваю Америку, бо відомо, що в ній немає нічого особливого. Я так цікаво міркував про очікуване розширення штучного інтелекту. Я уявляв, що в майбутньому тільки якісні живі виступи будуть цариною, де машина ще не зможе замінити людину (сміється). У музиці саме жива гра викликає найбільше емоцій як у музикантів, так і у публіки. Вчорашній концерт мені це ще раз підтвердив. Цей величезний ентузіазм людей дав мені велике задоволення та енергію для подальшої діяльності.
Отже, ви дуже задоволені своїм виступом?
Так, це було чудово! Я трохи боявся перед концертом, тому що це був перший день фестивалю і досить рано, але публіка з’явилася миттєво, неначе на вказівку, заповнила весь намет і з першої хвилини дуже спонтанно відреагувала. момент. Тому я вдячний за можливість прийти і привітати всіх публіку та організаторів OFF фестивалю.
Якщо ввести назву Вашого гурту в пошуковій системі, з’являються скоріше зображення коней … тому вам завжди потрібно додавати команду. Чи була ідея назви пов’язана з тим анекдотом про коня, що “всі бачать, який кінь”?
Сподіваюся, це скоро зміниться (сміється). Проте мені подобається цей відомий вислів, взятий із першої польської енциклопедії ксьондза Хмєловського, як один із принципів життя. Немає потреби зупинятися на очевидних речах, які не потребують додаткового опису. Однак сама назва пішла не від цього. Це ми придумали на місці після нашого першого концерту, який відбувся в синагозі в Бидгощі. Схвильовані енергією, яку нам вдалося згенерувати, у нас виникла така асоціація. Пізніше, коли ми про це подумали, нам стало зрозуміло, що це справді дуже хороша назва. Кінь – красива, розумна тварина, часом неприручена, швидка, і водночас дуже чутлива – вона нам ідеально підходить (сміється).Це ім’я теж неможливо не запам’ятати. Крім того, тут у людей є простір для виклику різних, часто кумедних асоціацій, найкращим прикладом яких є згаданий вами вислів. Лешек Грабія Фохман із гурту BiFF якось сказав мені, що ця назва є лише проблемою в певній грі, якою вони вбивають час під час концертних поїздок. У грі перша особа вимовляє назву групи, наступна особа повинна придумати назву групи, яка починається з останньої літери попередньої. У той момент, коли згадується назва “Кінь”, веселощі, очевидно, закінчуються (сміється). Позавчора після нашого концерту в Познані до мене підійшла одна дівчина і сказала, що має пропозицію змінити назву. На що я посміхаюся і кажу, що ні, що назва хороша, а вона каже: “гурт має називатися Неперевершений Кінь”. Це було чудово.
Знайшов також порівняльний відгук про вас з іншим гуртом, який також виступатиме на OFF, “Polski Piach”. Взагалі, чи подобається вам, коли вашу роботу порівнюють з іншими, чи бажаєте більш вважати себе неповторними?
Я впізнаю цей відгук. Ці порівняння стали результатом певної випадковості. Ми з Polski Piach випустили наші дебютники в один і той же час. До речі, хочу щиро привітати колег із Polski Piach та автора того тексту Бартека Хаціньського. Насправді, як підкреслюється у згаданій вище рецензії, хоча обидва гурти представляють абсолютно різну музику, їхній дух більшою чи меншою мірою відсилає до оригінального коріння блюзу. Варто зазначити, що поява таких формацій, як наша, дає можливість, як сказав Патрик Закроцький, розчарувати концепцію блюзу на нашій рідній сцені. Блюз, який є однією з основних основ сучасної популярної музики, у Польщі набув форми досить вузького та герметичного міхура, що часто нагадує його естетику. Ми йдемо вище і далі. Особисто мене дуже надихає традиційна американська музика. Я мав нагоду грати в групах з американцями та канадцями, наприклад, у групі Селіни Мартін, і відчути те, що вони називають “справжньою справою”, тож мушу визнати, що я зачарований цією культурою.
Але коли іноді хтось порівнює нашу музику з іншими артистами, наприклад з Morphine, я до цього ставлюся дуже спокійно, тому що тут я впевнений у собі. Я не заперечую, що певні аранжувальні рішення та типи інструментів можуть викликати різні асоціації, але я усвідомлюю, наскільки різна наша музика, наскільки різний її характер. За цим принципом можна використовувати багато інших дивних порівнянь, наприклад, усю сучасну метал-музику можна безпосередньо пов’язати, наприклад, з Black Sabbath. Зрештою, ці сучасні групи також грають на агресивних гітарах, басу та барабанах, вони в унісон б’ють рифи, тому порівняння здається очевидним (сміх). Вся суть розвитку музики полягає в тому, що люди надихають один одного і черпають один від одного, але коли вони творчо фільтрують всі ці запозичення через власну чутливість, раптом народжується нова якість, яка стає тільки їм. Як, наприклад, роми, які у своїх поневіряннях по світу десь почули мелодію, потім зіграли її по-своєму, по дорозі додали щось нове, а потім надихали інших людей у новому місці, і ось як культурно відбувся обмін.
Повертаючись безпосередньо до вашого стилю гри, на польській музичній сцені ми скоріше звикли до бас-гітари, а у вашому випадку цю роль відіграє саксофон, який результат цього?
Так, цю функцію виконує баритон або бас-саксофон, а також резонаторна гітара та синтезатори. У різні моменти наших аранжувань ми міняємось найнижчими частотами, а це означає, що ми не відчуваємо браку такого важливого інструменту, як бас-гітара. Ми досить вільно ставимося до музичних форм і функцій наших інструментів. Це дозволяє отримувати цікаві та різноманітні звукові образи. Кожен із нас може зіграти партії від басового акомпанементу до сольних варіацій на своєму інструменті, що ми виконуємо із задоволенням (сміється). Мій стиль гри на гітарі також сприяє цьому. Елементи техніки фінгерстайлу, де я граю мелодію і акомпанемент одночасно, дозволяють мені заповнити простір, який зазвичай займає бас-гітара чи контрабас. Звичайно, все це в основному можливо завдяки чудовій уяві моїх друзів по групі. Міхал Фетлер — саксофоніст з класичною освітою. У нього чудове звучання інструменту, яке вражає мене кожного разу, коли я чую його наживо. Він може з великим почуттям грати великі та інтенсивні партії акомпанементу. Мені важко назвати іншого саксофоніста на польській сцені з такими схильностями. Куба Круліковський — чудовий піаніст. Зараз записує свій сольний альбом на теми польського кіно. Одного разу я почув, як він виконує цю програму наживо, і подумав, як мені пощастило мати такого музиканта на борту. Це дає нашим пісням нестримний простір і божевільні варіації. Асія Глуб’як – барабанщиця, яка постійно шукає нові ритмічні рішення, грає з великою чутливістю та фантазією. Завдяки цим людям і їх чуйності нам вдалося записати дуже цікавий альбом, як на мене.
Про диявола мова! Я прослухала ваш альбом і він мені в цілому сподобався, особливо тому, що з одного боку всі пісні відрізняються одна від одної, а з іншого боку є певна послідовність?
Склад нашого гурту оригінальний, і вже це визначає його досить виразний музичний характер. Цей матеріал також мав можливість дозрівати протягом більш тривалого періоду часу, тому що, як я вже згадував раніше, з матеріально-технічних причин і нашої індивідуальної діяльності ми мали кілька довших перерв. Це дозволило нам поглянути на нашу музику здалеку, і тепер, якщо так виходить, що нам вдалося створити цікаву, різноманітну і в той же час цілісну збірку пісень, то я можу цьому тільки радіти.
Торік Ви записали свій перший альбом “Pierwszy”, як буде називатися наступний? Другий, наступний, наступний після першого?
Ні, мабуть, ні (сміх) Ми не знаємо напевно, що принесе майбутнє. У мене немає строгих припущень, але я хотів би, щоб наш наступний альбом відрізнявся від першого. Можливо, ми представимо нові інструменти і надамо пісням нового звучання. Хотілося б рухатися вперед і не дублювати, а розвивати ту атмосферу, яка була на нашому першому релізі.
І останнє, таке без стресу запитання: яку музику Ти слухаєш?
О, це, очевидно, широке запитання. Я слухаю багато різної музики. Замінити його неможливо. Раніше я слухав авангардну японську музику, наприклад, різні групи Otomo Yoshihide, незалежну американську музику, таку як Sonic Youth або Jon Spencer Blues Explosion, групи з лейблу Amphetamine Reptile Records, наприклад Love 666, Hammerhead, джаз, наприклад John Coltrane , Чарльз Мінгус, Джон Зорн, старий блюз, наприклад, Son House, фанк, кіномузика – тут мені згадується чудовий саундтрек із фільму Прибуття Йоганна Йоганнсона. Слухаю класичну музику, електронну музику, музику кантрі, поп-музику і т. д. Все, що цікаво і те, що мені під руку попадеться. Останнім часом я слухав різних виконавців блюграсу, наприклад, такого чудового гітариста, як Біллі Стрінгс. Зараз, коли музика перемістилася в Інтернет і можливості доступу величезні, я також помітив, що мені дуже подобається слухати живі виступи, тому, коли я слухаю хорошу музику в студійному записі, мені часто хочеться порівняти, як звучить певний виконавець жити. Для цього мені не потрібен хороший прийом звуку, я часто можу уявити багато речей.
