29 Pol’and’Rock

Line-Up 29 PolandRock Festival

Duża scena:

Apollo 440

UK - elektro-rock, big beat, techno.

Carpenter Brut

Metal Rock

Lady Pank

Legenda Polskiego Rocka

Rise Of The Northstar

Francja - Hardcore, Hip-Hop

While She Sleeps

UK - MetalCore

Biohazard

Hardcore prosto z Nowego Jorku

DRAIN

USA - Hardcore

Lemon

Polska

Royal Republic

Szwecja - Rock'n'Roll

Zalewski

Polska - Rock

Brodka

Najlepsza Polska Alternatywa

Get The Shot

Kanada - Hardcore

Luiku

Bałkańsko-cygańsko-ukraiński Folk

Spin Doctors

USA - Rock

Steve 'n' Seagulls

Finlandia - bluegrass

Bullet for My Valentine

Walijska grupa grająca metalcore

Hoffmaestro

Szwecja - ska, reggae, po hip-hop, funk

Napalm Death

UK - Heavy Metal

The Rumjacks

Australia - Punk Rock

Mała scena

Na małej scenie zagrają: Booze & Glory, Golden Life, Marek Dyjak, Proletaryat, Saint City Orchestra, The Scratch, Zacier.

Źródło i więcej informacji: https://polandrockfestival.pl

 

Off-Festival 2023 – Kto zagra?

Line-Up OFF-Festival 2023

Piątek – 4.08

Scena Główna Perlage:

Pusha T (USA) – RAP.
OFF! (USA) – Hardcore’owa supergrupa z LA.
Kokoroko (UK) Afrobeat, smooth jazz.
Rat Kru
(PL) Dance

Scena Leśna:

Dréya Mac  (UK) – RAP.
Melody’s Echo Chamber (Francja) – Dream POP, Psychodelic Rock, Space Rock.
JORDAN (UK) – Elektro, Hip-Hop
Wojtek Mazolewski YUGEN 2 (PL) – Jazz
Biały Falochron (Polska) – PostPunk, Hip-Hop, Elektro

Scena Eksperymentalna:

Gilla Band (Irlandia) – Post Punk, Indie Rock.
Special Interest (USA) – Punk, Industrial.
Big Joanie (UK) – Post Punk, Punk Rock.
Butch Kassidy (UK) -Noise’owo-progresywna petarda!
Hubert (PL) – Rap

T Tent:

Homixide Gang (USA) – Trap
Underscores (USA) – Elektronika, Dubstep
GONE (Francja) – Techno
Yann (Polska) – RAP
Koń (Polska) – Techno

Sobota – 5.08

Scena Główna Perlage:

Slowdive (UK) – Rock Alternatywny.
Spiritualized (UK) – Garage Rock, Space Rock.
Nation of Language (USA) – Indie POP, Post Punk.
Belmondawg/EXPO 2000 (Polska) – RAP.
Sad Smiles (Polska) – IndieRock
Izzy and the Black Trees – PostPunk

Scena Leśna:

Balming Tiger (Korea) – K-POP.
Ela Minus (Kolumbia) – Muzyka Elektronicza, Dance POP.
Gurriers (Irlandia) – Rock Alternatywny, Post Punk.
Udary grają „Is This It”
We watch clouds
(Polska) – Trush

Scena Eksperymentalna:

The Staples Jr. Singers (USA) – Gospel.
Jockstrap (UK) – Art POP.
Son Rompe Pera (Meksyk) – Mexican marimba music, Rock.
Soyuz (Białoruś) – Pop, Jazz
Polski Piach (Polska) – Blues, Rock

T Tent:

NNAMDÏ (USA) – Pop
Mandy, Indiana(UK) – Industrial, Noise rock, Underground techno
Haru Nemuri(Japonia) – J-pop, Rap, Post-hardcore, Art rock, Elektronika
Kampire / Nyege Nyege (Uganda) – Muzyka Świata
Tropical Soldiers in Paradise (Polska) – Jazz, Hip-Hop, Dub

Niedziela- 6.08

Scena Główna Perlage:

King Krule (UK) – Indie Rock, Fusion Jazz, Post Punk
Confidence Man (Australia) – Electropop.
Hania Rani (Polska) – Jazz, Alternatywa
Węże  (Polska) – Hadrcore

Scena Leśna:

Panda Bear & Sonic Boom (UK/USA) – Experimental.
Tamino (Belgia) – Indie Rock.
Calibro 35 (Włochy) – Funk, Hip-hop.
Mind Enterprises (Włochy)  – Dance, Electronic
Nene Heroine (Polska) – Jazz, Rock

Scena Eksperymentalna:

EKKSTACY (Kanada) – Post Punk, Indie Rock.
Joe Unknown (UK) – Alternatywa, Indie Rock.
Gaye Su Akyol (Turcja) – Rock Turc
Lancey Foux (UK) – Rap
MOP (Polska) – Alternatywny pop, Elektronika

T Tent:

Desire (Kanada) – Synth-pop
Trupa Trupa (Polska) – Rock, Indie rock, Rock psychodeliczny
Vlure (UK) – Post-punk
Obongjayar (Nigeria, UK) – Hip-hop, Rap
Furda (Polska)
Ugory (Polska) – Metal

Fun in Poland, wraz z Agencją Perspektywy zaprasza na kolejną edycję African Beats Festival! To Festival muzycznych korzeni. Święto otwartości i tolerancji. Organiczna afrykańska muzyka, spotkania podróżnicze, kino festivalowe, warsztaty

Festiwal Kultury Żydowskiej w Krakowie Powietrze to główny temat tegorocznej edycji Festiwalu Kultury Żydowskiej, który również poetycko zwiastuje powrót koncertu odbywającego się na świeżym powietrzu – „Szalom na Szerokiej”! FKŻ

Ostróda Reggae Festival 2023 Ostróda Reggae Festival ze swoją wieloletnią historią jest czołową polską imprezą celebrującą muzykę i kulturę wywodzącą się z Jamajki. Sukces festiwalu jest dowodem na atrakcyjność i

Gdańsk Siesta Festival Dorota Miśkiewicz i Toninho Horta. Koncertowa premiera albumu Bon Amigos na Gdańsk Siesta Festival. Czujesz Klimat? Po gościnnym pojawieniu się w gali Most Melanchlii na ubiegłorocznym festiwalu, jedna z

Siesta Festival 2023 Siesta Festival to jeden z niewielu festiwali w Polsce, który propaguje nurt „muzyki świata”. Nieprzypadkowo jest też związany z audycją o tej samej nazwie, prowadzonej przez Marcina

Premiera pierwszego singla zespołu Heima

Pierwszy singiel zespołu Heima

Już 10 maja pojawi się pierwszy singiel „Wszystkie najgorsze slowa” zespołu Heima, promujący ich drugą płytę.

Heima, czyli kto?

 

Heima to łódzki zespół działający od 2017 roku. Głęboki wokal Olgi Stolarek i intrygująca warstwa muzyczna to znaki rozpoznawcze tego składu. Na początku roku 2022 wraz z wydawnictwem Agora Muzyka wydali debiutancką płytę pod tytułem „W domu”. Na tym świetnie przyjętym albumie zaprezentowali alternatywne, melancholijne kompozycje opatrzone autorskimi, polskimi tekstami o otaczającej nas rzeczywistości. Obecnie pracują nad drugim albumem, na którym chcą połączyć towarzyszącą im od początku melancholie i spokojne brzmienia z post punkowymi, a także rockowymi elementami. Zapowiedzią tego, co nadchodzi jest singiel „Wszystkie najgorsze słowa”. Zespół występował między innymi na Męskim Graniu, Stay Wild czy Soundedit Festival. Supportowali największe gwiazdy polskiej sceny muzycznej: Kwiat Jabłoni, Artura Rojka, happysad czy Lady Pank. W 2020 zostali laureatami nagrody Soundedit Spotlight, a w 2021 finalistami Jarocińskich Rytmów Młodych. W plebiscycie „Sanki 2022” Gazety Wyborczej, w którym wyłoniono najciekawsze, nowe twarze polskiej sceny muzycznej zajęli 2 miejsce.

Pierwszy singiel

„Wszystkie najgorsze słowa” to pierwszy utwór zespołu Heima, wydany po zeszłorocznym, bardzo udanym debiucie fonograficznym. Czy możemy więc ten utwór nazwać pierwszym singlem zapowiadającym kolejne wydawnictwo zespołu? Prawdopodobnie tak! „Wszystkie najgorsze słowa” to zupełnie nowa odsłona Heimy, inny ładunek energii. Te alternatywno-postpunkowe brzmienia przeszyją cię od stóp do głów i nie będą chciały wyjść z głowy. Wszystko to jak zwykle opatrzone autorskim tekstem, z którym (niestety) wielu z Was będzie mogło się utożsamić. Dlaczego? Posłuchajcie sami. Utworowi towarzyszy przepiękny teledysk stworzony przez grupę filmową To się samo robi.

6 edycja Materia Prima 2023

6 edycja Materia Prima 2023

8 tyś sprzedanych biletów, 8 zespołów teatralnych z całego świata, 16 spektakli, 16 owacji na stojąco, 64 posty na mediach społecznościowych Teatru Groteska… To wszystko i wiele innego podczas już 6, ale pierwszej po pandemicznej edycji festiwalu Materia Prima w Krakowie.

Dobiegła końca kolejna, 6 edycja festiwalu Materia Prima. Była ona niezwykła pod wieloma względami. Po pierwsze odbyła się po dość długiej 4-letniej przerwie, spowodowanej pandemią COVID-19. Po drugie podczas tegorocznej edycji w ciągu dwunastu dni festiwalu wystąpiło 8 zespołów teatralnych, znanych na całym świecie. Prawdopodobnie największą gwiazdą był Daniele Finzi Pasca – wizjoner, reżyser, inscenizator, aktor, twórca sukcesów Cirque du Soleil. Ten artysta ma również na swoim koncie reżyserię ceremonii olimpijskich w Turynie oraz w Soczi. W Krakowie pojawił się ze swoimi aktorami po raz trzeci, prezentując najnowszy spektakl „Nuda” (po polsku „Naga”). Prawdopodobne jest również to, że zespół się pojawi ponownie za dwa lata podczas kolejnej edycji Materia Prima.

Zdjęcia z występu Compagnia Finzi Pasca „Nuda” (pol. „Naga”), fot. A. Kaczmarz

Źródło: strona na Facebooku teatru Groteska – organizatora festiwalu Materia Prima

Podczas festiwalu zaprezentowali się również: Wanted Posse, „Dance N’ Speak Easy”, Compagnie Käfig, „Vertikal”, Jacop Ahlbom Company „Vielfalt”, Sasha Waltz & Guests, „Kreatur”, Sofie Krog Teater, „The House”, Akram Khan Company, „Jungle Book reimagined” i Thick & Tight, „A Night with Thick & Tight”.

(Nie)popularny teatr formy

Niestety teatr formy nie jest tak popularny w Polsce i ustępuje pod tym względem klasycznemu rozumieniu tego rodzaju działalności artystycznej. Rada programowa składająca się z Adolfa Weltscheka, Małgorzaty Zwolińskiej oraz Wojciecha Graniczewskiego, starali się skompletować takie widowiska, które będą najbardziej wszechstronnie świadczyć o sposobie używania tego typu teatru. Różne pod względem pochodzenia, choreografii, efektów specjalnych, tematyki i idei występów, akrobatyki, światła… ale jedyny wspólny element zaoferowała im publiczność. Były to owacje na stojąco po każdym występie. „Przede wszystkim, świadczy to o tym,  jak bardzo jesteśmy głodni tego innego teatru, właśnie teatru formy, który jest ponadnarodowy, pozwala się zachwycić, który zwraca uwagę na piękno plastyki, na możliwości ciała ludzkiego i pokonywania pewnych granic, które wydają nam się nie do pokonania.” – rzeczniczka festiwalu Agnieszka Malatyńska-Stankiewicz.

„…teatr, wypełniony treścią po brzegi…”

Wszystkie bilety zostały wyprzedane miesiąc wcześniej. Zgodnie z tym faktem 8 tyś ludzi z różnych miejsc Polski, ale również z Czech i Niemiec, przeżyli niesamowite emocje, których już nie zapomną do końca życia. Świadczą o tym liczne komentarze, które pojawiły się na social mediach Teatru Groteska. „…niezwykły czar innej sztuki pozwolił zobaczyć świat piękna, czułości…”, „…było po królewsku i jak przystało na duże europejskie stolice…”, „W czasach teatru słowa bez treści zobaczyć teatr, wypełniony treścią po brzegi to bezcenne…”.

Wartym podkreślenia jest również to, że Materia Prima nie zaburzył zwykłej działalności teatru. W trakcie obsługiwania tak dużego i wymagającego wydarzenia, teatr Groteska nie zaprzestał swojego funkcjonowania.

– Ta edycja dowiodła, że sztuka teatru formy to jest piękny wynalazek, dlatego że to jest absolune obcowanie w sposób bezinteresowny z tym, co się nazywa estetyką. Te spektakle rzeczywiście do niczego nie namawiają, za niczym nie optują, nie wpychają nas do jakiejś ideologicznej konieczności opowiedzenia się za czymś czy przeciwko czemuś . Po prostu są autonomiczne i wymagają od nas tego, co sztuka dawać powinna, czyli możliwości przeżywania i interpretowania tak jak sobie życzymy i jak jesteśmy w stanie to robić. To jest naprawdę sztuka dla wolnych ludzi, bo możliwość interpretowania jest nieograniczona. – dyrektor naczelny i artystyczny teatru Groteska Adolf Weltschek.

Materia Prima jest festiwalem cenionym w Europie w środowisku teatru formy. Oprócz tego przyczynia się też w dużym stopniu do promocji Krakowa. Miejmy nadzieję że wkrótce będzie festiwalem cenionym i w szerokich kręgach publiczności europejskiej.

Kateryna Shmorgun

Pozostałe relacje

Wielka Parada Smoków 2023

Wielka Parada Smoków 2023 Galeria zdjęć 22. Wielkiej Parady Smoków Pierwszy upalny weekend czerwca już mamy za sobą i coraz bardziej jest odczuwany w powietrzu powiew wakacyjnej wolności. Zwykle w

29 Pol’and’Rock

Line-Up 29 PolandRock Festival Przedstawiamy line-up najpiękniejszego festiwalu świata. Duża scena: Apollo 440 UK – elektro-rock, big beat, techno. Carpenter Brut Metal Rock Lady Pank Legenda Polskiego Rocka Rise Of

Off-Festival 2023 – Kto zagra?

Line-Up OFF-Festival 2023 Piątek – 4.08 Scena Główna Perlage: Pusha T (USA) – RAP.OFF! (USA) – Hardcore’owa supergrupa z LA.Kokoroko (UK) – Afrobeat, smooth jazz.Rat Kru (PL) – Dance Scena Leśna:

Premiera pierwszego singla zespołu Heima

Pierwszy singiel zespołu Heima Już 10 maja pojawi się pierwszy singiel „Wszystkie najgorsze slowa” zespołu Heima, promujący ich drugą płytę. Heima, czyli kto?   Heima to łódzki zespół działający od

Wywiad z założycielami duetu EMIEE

EMIEE to polski duet grający muzykę popowo-elektroniczną, który powstał w 2013 roku w Krakowie. Tworzą go  Dagmara Zapart, która jest wokalistką i autorką tekstów oraz Michał Zapart – producent. Duet

Q na OFF-Festival 2022

Q wystąpił na OFF-Festival 2022

Jak mogłoby się od razu wydawać, „Q” to nie jest żaden pseudonim artystyczny. Takie imię nosi amerykański wykonawca pochodzący z Południowej Florydy Q Steven Marsden. Jego ojciec Steven „Lenky” Marsden, który jest znaną postacią na scenie dancehall i reggae oraz twórcą legendarnego „Diwali Riddim”, postanowił dać synowi oryginalne imię, bo przewidywał jego przyszłe sukcesy. Więc mając we krwi muzykę, Q postanowił tworzyć alternatywne R&B. Jego debiutancką płytą jest „Thoughts”, która została opublikowana w marcu 2018 roku. Najpopularniejszym utworem z tego albumu jest „Who Will?”, ale prawdziwym przebojem jest piosenka z płyty „The Shave Experiment”. „Take Me Where Your Heart Is” ma prawie 60 mln. odtworzeń na Spotify, a teledysk do tego utworu ma ponad 2 mln. wyświetleń na platformie YouTube. Również kawałek tej piosenki został wykorzystany w jednym z odcinków ostatniego sezonu serialu dla nastolatków „On My Block”.

Najnowsza płyta „The Shave Experiment” na OFF Festival 2022

Q zaśpiewał pierwszego dnia OFF-Festivalu 2022 z T Tentu. Swoim występem Q promował swoją najnowszą płytę „The Shave Experiment”. W niej artysta w sposób oryginalny i innowacyjny połączył razem pop, funk i R&B. Podczas koncertu artysta zagrał takie piosenki, jak „“Alone”, “Garage Rooftop”, „Take Me Where Your Heart Is” i “It won’t get Ya”. Ten koncert od początku do końca był napełniony niesamowitą energią, którą łatwo było wyczuć w powietrzu. Osoby, które przez przypadek trafiły do T Tentu i totalnie nie kojarzyły tego artysty, dzięki tej atmosferze i chwytliwym tekstom piosenek momentalnie się zakochały w jego twórczości. To nie było wystąpienie dla miłośników sztywnego i biernego słuchania muzyki. Q cały czas wchodził w interakcję ze swoją publicznością i robił to w bardzo naturalny i nie wymuszony sposób. Niektórzy pod wpływem tej fali vibe’u nawet nie zauważyli, jak nauczyli się nowych angielskich słówek i odwzajemniali serduszka wykonawcy.

Jak finał  komedii romantycznej

Momentem kulminacyjnym tego koncertu było, kiedy Q, wykonując bardzo uczuciową piosenkę „Garage Rooftop” zszedł ze sceny, żeby być bliżej publiczności. Artysta znalazł wśród największych jego fanów czyjeś oczy i przez cały refren utrzymywał ten kontakt wzrokowy. To wszystko wyglądało jak finał romantycznej komedii. Ale później Q zaczął przechodzić dalej, mijając na swojej drodze jeszcze nie jedne takie oczy. Wokalista wskoczył z powrotem na scenę, żeby zagrać swój najpopularniejszy kawałek miłosny „Take Me Where Your Heart Is”.

Przed wykonaniem kolejnej piosenki Q poprosił podnieś ręce osoby, które mówią po angielsku. Cały namiot był wypełniony rękami, po czym piosenkarz postanowił działać. Więc publiczność miała śpiewać wers „It won’t get ya” z piosenki o takiej samej nazwie. Odbyła się pierwsza „próba dźwięku”. Nagle ktoś krzyknął „Can we do it again?”,a Q się zapytał kto to był i zażartował „I got you”. Alle piosenkarz też powiedział, że każda osoba ma znaczenie i próba się powtórzyła. Więc trochę podsumowując to był występ pełen niesamowitej energii relacji międzyludzkich. Uczuciowe piosenki w połączeniu z dobrym poczuciem humoru – to jest cały Q.

Kateryna Shmorgun

Propozycje na lato

Nie tylko muzyczne propozycje na lato. Festiwale, koncerty, imprezy plenerowe.

Ostatnie relacje

„Ty Wiesz” czekał na premierę 27 lat!

Agnieszka Wiechnik z nowym utworem. „Ty Wiesz” czekał na premierę 27 lat!

16 marca odbyła się premiera najnowszego utworu Agnieszki Wiechnik, zatytułowanego „Ty Wiesz”.

Tym razem lubelska wokalistka zaprezentowała swoim fanom nieco mocniejsze brzmienie. Utwór „Ty Wiesz”, napisany przez Luizę Staniec (byłą chórzystkę zespołu Bajm; artystka współpracowała także m.in. z Budką Suflera, Urszulą, Eweliną Flintą czy Michałem Wiśniewskim) powstał… 27 lat temu, jednak dopiero Agnieszka Wiechnik zaprezentowała go światu.

– „Ty Wiesz” powstało w czasach, gdy wszędzie królowała „Biała armia” zespołu Bajm i ten klimat jest w nim wciąż żywy – zapowiada wytwórnia MyMusic, pod której skrzydłami jest wokalistka z Lubelszczyzny. – Przekaz utworu jest jasny: zawsze warto walczyć o siebie, nawet jeśli sytuacja wydaje się beznadziejna…

Jak podkreśla Agnieszka Wiechnik, utwory Bajmu towarzyszyły jej od dzieciństwa, a pasję do muzyki wzbudził w niej m.in. Marek Winiarski – pierwszy gitarzysta zespołu, który był sąsiadem lubelskiej wokalistki w czasach dzieciństwa.

Zobaczcie teledysk:

Produkcją muzyczną utworu zajął się MAVOOI, a gitary nagrał Kuba Laszuk – gitarzysta z zespołu Agnieszki. Za klip do „Ty Wiesz” odpowiada Rafał Pop Production.

Propozycje na lato

Nie tylko muzyczne propozycje na lato. Festiwale, koncerty, imprezy plenerowe.

Ostatnie relacje

Kinga Chmielewska i jej „Dobry Vibe”

Dobry Vibe

17-letnia Kinga Chmielewska zadebiutowała przed szerszą publicznością wakacyjnym utworem pt. „Dobry Vibe”.

Kinga jest związana z muzyką od wielu lat – od 8 gra na pianinie, a od 2 szkoli swój warsztat wokalny i ma już na swoim koncie kilka dużych osiągnięć, wśród których można wyróżnić chociażby zajęcie drugiego miejsca w konkursie piosenki dziecięcej i młodzieżowej Złoty Mikrofon oraz dwukrotne trzecie miejsce w międzynarodowym konkursie wokalnym Digi Talenty. Jak podkreśla młoda wokalistka, jej największą muzyczną inspiracją jest Roxy Węgiel.

„Dobry Vibe” to debiutancki singiel pochodzącej z Lublina Kingi Chmielewskiej, która nad utworem pracowała z Agnieszką Wiechnik (tekst i muzyka) i producentem MAVOOI (produkcja muzyczna). Teledysk do piosenki został zrealizowany przez Rafał Pop Production we współpracy z Patrycją Sarzyńską. Ujęcia powstały w Selfie Museum Warsaw. W klipie wystąpili tancerze ze szkoły tańca Dance Mania w Lublinie.

Koniecznie obejrzyjcie i poczujcie wakacyjny klimat!

Propozycje na lato

Nie tylko muzyczne propozycje na lato. Festiwale, koncerty, imprezy plenerowe.

Ostatnie relacje